世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。

—题记

《放牛班的春天》采用倒叙的表现手法，内容杜绝了毫无悬念的直言直语，又完美避开了矫揉做作的虚伪文艺。影片以朴实的口吻叙述故事，但你的脑子却会控制不住地飞速运转：总觉得哪里不对劲，却又说不清，道不明。正如影片看似平淡，却暗涌波澜。

有人评价影片过于淡然，结局也不在意料之外。对于这种说法，我无法反驳，因为事实便是如此。但恰巧它的成名之处不在手法，而在于内涵。挖掘出画面下的金矿后，你就会发现，多一分揶揄显啰嗦，少一分调侃显枯燥，平淡才是主旨最好的标签。

影片叙述的是音乐家马修到一所满是问题儿童的学校当助教，他改变现状创建合创团，重新开始音乐创作，还因此发现学生莫翰奇的音乐天赋。这剧情极易让人联想到一句古语：世有伯乐，然后有千里马。悲哀的是，千里马也曾辱于奴隶人之手，这个奴隶人，就是校长。影片中的校长是集冷血残暴、狡猾善变于一身的经济主义人设，马修辞职前曾称他“根本不在乎孩子”，这寥寥几字就成了校长特征的点睛之笔。我认为校长象征的是刻板式教育。他经常将“犯错，惩罚，关禁闭！”挂在嘴边，而这种规定有时候是致命的。就拿孟丹来说，校长一直认为孟丹是无恶不作的问题生，所以当他得知自己的钱失窃后，非常理所当然地怪罪到孟丹头上，在没搞清前因后果的情况下，抓来就审问，孟丹不承认还扇他巴掌，足显他的自以为是与固执己见。而孟丹为什么不作解释光是否认呢？这反射出全校孩子的一张面貌：我是坏孩子，他们都认为这是不争的事实，所以无论我怎么解释都不会被认可，那我为何还要白费力气，教训下这些自以为是的家伙更解气不是吗？对，就是这么想的。因为被误解想解释却越抹越黑所以干脆放弃，正是这种想法才导致现在的局面，而这一切的根源，正是校长本人。

但马修的到来，改变了这一切。

音乐家马修是个很有意思的人，我把他称为开放式教育。他通情达理，并且很难让人摸清出牌套路，就连调皮王莫翰奇都被他反将一军。马修的宽容和蔼赢得了孩子们的好感，不可思议的是，他竟然调动孩子们完成了合唱，所有人都为之震惊。但或许只有麦神父知道，之所以能成功，是因为马修能主动理解学生，并发现他们的天赋。他懂得认可孩子的是与否，适当批评孩子的错误，而不是不闻不问便关禁闭。以暴制暴式地解决问题，只能将压抑急剧放大。凡事做极了，就会起到反效果。

记得电影有个很经典的一幕，贝比诺问勒克贺“5加3等于多少？”勒克贺回答“53啊！”贝比诺便相信了他。我想导演安排这一幕不是就一笑了之，而是展现出孩童单纯、天真的一面。即便作恶多端，骨子里却软弱善良，他们只是需要正确的领导，这时候，马修的到来无疑是担任着救世主的身份。当别人认为这里的孩子无药可救时，马修出现了，他敢于尝试，永不言弃，因为他知道前方总有希望，是孩子态度转变的希望，而对于孩子来说，是前方等待着的希望，是可期的未来。马修发现他们的闪光点，让他们觉得自己并不是一无是处，所以孩子们就像抓住救命稻草般全身心投入。这或许是他们渴望得到认可的表现，否则那场领导前的合唱，他们绝对会搞砸，但一切进行的却是如此顺利。

承认一个人的优点比压制更可行。

与校长的善变不同，马修是善于变通，他不为高位名利献媚，他坚持原则，不忘初心，对症下药。很显然，他做到了，也成功了。

我始终认为处境决定价值。一杯可乐在超市和在酒吧的价位会不同，一个孩子在不同的引导下样子也会不同。但外界处境不是关键，关键是突破内在处境，完善自己，永不言弃，少年依旧未来可期。

《放牛班的春天》是部不可多得的好电影，它以最平淡的语气剖析着最深刻的问题，最后再告诉你“凡事皆有可能，少年未来可期。”