曾经与友人讨论过一个问题：为什么过去的文学作品哪怕是写给市井小民看的话本传奇，在日后都或多或少地成为经典，而我们现在的通俗文学读物，却是实在让人难以找出可圈点之处？

我个人认为啊，因为过去商业的不发达，导致营销资源匮乏，人们面对这样一个你创作为了什么的问题，恐怕他们的回答里追名逐利的成分并没有今天这样多。毕竟创作的成本高，小火慢煮，动辄几十年，稿费多半没有，而且名气还不一定上涨，若是追利，得不偿失。

但反观当下，铺天盖地的信息潮席卷生活，每日的信息便是一场洪水。媒体的进步，使各种类型的信息有了完全不需要担心的广袤空间；商业的发展，点燃了原本可称清水衙门的发展缓慢的领域，在其中也可能有一些可称珍品之物，但好不容易巍巍立起的巴别塔很快就被聚流成海的信息冲散了。

娱乐产品无可避免地因其自身的合胃口而浮于水面，但它其实是一个太容易被淘汰的东西。在快节奏的当下，克服娱乐产品迅速凋萎的办法就是无止境地再生产，如同流水线一般的工业流程，创造出一个“源源不断”的柯立芝繁荣。但它其实仍然是孱弱的，因为它极速的一生，才需要这么多替代品弥补空缺。

拿文字来说，网络小说甚嚣尘上，甚至有许多教材“教你如何写好网络小说”，批量生产不说，还高精度地尽力切合读者“爽点”，模板给了只等灌水，怪不得日更一万并非天方夜谭；拿影视业来说，最近大众总喜欢“流量小生”，这些要演技没有要唱功没有品德也并不能作表率的艺人便是娱乐主力军；拿服装行业而言，“新潮流”如一阵旋风，设计理念的残缺，艺术感的迷失和迅速过气的行业现状，无不展示着这些行业的匮乏。

于是乎，网编捧的这本书过气了便再换一本捧；经纪公司造的这个流量效益低了便再造一个，大IP不红了还能有炒作挖黑料的价值。“在娱乐产品上运用铺天盖地的资源，不过是为了掩饰它们本质的贫乏。”没有人真正在乎产品的生命力，你所得到的资源不过是为了给你昙花一现般的生命榨取最大价值。商业不会在乎产品，生产者也没有能力在乎产品。

但在许多人大打反对资本榨取旗号的时候，又有多少人意识到，正是所有人构成的公众的支持，才让劣质娱乐产品有利可图有钱可赚？所谓的金钱磨灭艺术，就是因为大众对艺术的漠视，而转向俗滥的、猎奇的产品的寻求，才导致的今日。

《二十二》的导演郭柯曾直言自己的记录电影“拍给野鬼和风”，正是说明他只在乎自己作品的艺术，而一旦在乎艺术便完全失去主流的受众。

这是一个可悲的现实：我们希望高质量的作品，却又在成为娱乐产品浪费的资源的供给者，几乎全然自愿地消费低级的娱乐产品。在这样的悖论下，认认真真的作品被笑话，而能真正榨取价值的产品才是众望所趋。

可是我们不能停止希望，我们不能停止改变，减少被娱乐产品浪费的资源是一个漫长的过程，甚至我们不知道自己能否成功。但我们要努力，为了那一天的来临。至少，为了延缓相反的那一天的来临。