我从很早开始喜欢诗人。他们大都以悲剧结尾，但都写出了倾世的动人诗句。诗人皆因误解而生，他们出生就昭示着孤独与残缺，他们要在无垠的世界中在他们眼里哀鸿遍野辽阔荒凉的世界中，找到他们的另一半知音。他们生来就背负着原罪，这些原罪便是人间互相交错的谎言和误解的目光。他们注定要把诗写完，注定要以悲剧结尾。

古往今来诗人灿若繁星，而我最喜爱的却是古代诗人南唐后主李从嘉。他后来改名为李煜，因一句“日以煜之昼，月以煜之夜”。很多人说他负了天下，但他不过是帝王家的意外，他不该以一个诗人的身份横亘过诗人的光年硬生生降落在勾心斗角的宫廷。

我无数次的设想，李重光像所有诗人的灵魂一样，随意地飘荡于世间，他不用背负起天下兴亡不用意外上位背负起天下百姓，他如他所想的那样终日看着山清水秀车水马龙，与自己的妻子归隐人世白发苍苍。他可以随意的用自己给自己取的号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”。但每次这样幻想却又会自相矛盾，若真是这样自由的人，还能写出这样哀婉凄绝的诗么？

无可奈何，李煜比谁都懂这四个字。

李煜的才华就像是上天给予，为了给这个帝王将相之家留下最后一点闪耀之处。他会写词，会写诗，精书法，善绘画，还通音律。很少有诗人可以这样天才得让人嫉妒。他的词是他造诣最高的亦是我最喜欢的。我从没有追溯过他的亡国过程，从没有顾忌过他成了亡国之君，他不是个好皇帝但他是个惊动了几千年时间轴线的伟大诗人。

他的第一首被我的知的词是《谢新恩》。

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一矜香。

琼窗梦笛残留日，当年得恨何长。碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

在这之前我一直执着于海子和顾城，执着于那句“目击众神死亡的草原上野花一片”，执着于那句“你的眼睛是琥珀色的”，读到李煜我才知道原来还有更凄婉的，还有更动人更收尽天下繁华的文字。这首词是一首悼亡词。他引用了萧史与穆公之女乘凤凰而去的典故，一个神仙眷侣的传说。但却衬托了他此时的绝望。

在他的词里，悲伤入骨、痛在最深的文字很常见，但每次都是不一样，不落俗套的。他的伤口显而易见，但是只有深入才会看见里面排山倒海的空寂与悲怆。有些诗人会被惆怅所摆弄，使文字看起来也许无病呻吟。可是李煜不是，他死死的为惆怅画地为牢，他们相依为命，他们相望无语凝咽。

这首词怀的是昭惠后，也就是周娥皇。我不敢说她是才女，因为她能琴棋书画，她能通史书，专舞乐，善辞章。她和李从嘉是一对璧人，我不能用才女来简单地概括她。她与李煜不过相处了十年，和那些相依一生的夫妻们相比显得这般不足一提。她因孩子夭折悲痛而亡，死时不过二十九岁。她死时说“婢子多幸，托质君门。冒宠乘华，凡十载矣。女子之荣，莫过于此。”

我无法不相信她言语之中的深情。她和李煜一样的善良一样的才华横溢。

李煜死时，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。因为他“生于深宫之中，长于妇人之手”“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀。他也许亡了国，但百姓可以为他的死亡而皆巷哭为斋。他是一个仁慈的君主，他以一个诗人的目光打量着这个世间。

在他亡国降宋后，他的词更是超越了之前的成就。他没有像晏小山一样活在回忆之中，他清醒地回忆着过往。但这样更痛苦。李煜的了不起在于上天给了他注定悲惨的结局，尽管他怨念这样深但他却已经坦然接受。“多少恨，昨夜梦魂中”所有恨与不甘，他所有如向东流的春水的惆怅都已经成为了他眼中的梦。他接受了并放下了。他容易落泪，容易叹息，他不像从古至今的那一句“男儿有泪不轻弹”，他不像李白那般豪迈自由醉眼看天涯。但是谁都能看出他比怨念更深的怅惘，比怅惘更痛的深情。谁都不能再遇到这样一个深情的男人，谁都不能做到和他一样坚强一样拿得起放得下。再成功的君主都不能随意在他面前与之相比什么叫做“可忘己身之疼而悲他人之伤”。

李从嘉的愁绪太多，他死在四十二岁的生日。他的一生不能说绚烂，却是这样动人。世间的人们只看得见杀戮，仇恨，永无止尽的背叛和谎言。而诗人，他们看见的是众神与信仰，看见的是自由与往生，看见的是梦想的永恒与守护。

在我看来每个诗人都有一双湿润的眸，这双眼睛代表着他们的灵魂，可以横亘古今，可以叹息无常。我记得一句话“这个时代，诗人比诗歌更繁盛，诗歌比诗人更堕落”。我总是在想，诗人是永远不会死的。也许每一双眼睛都存在于天空，他们的眼神专注而凝重。他们的眼泪可以唱尽繁华和凄婉，可以湿润整座星球。可以一次又一次地叹息，这个已经没有诗人的星球。