最初的记忆里，是那么多的色彩，映入眼帘的缤纷的画。画在远远的看着你，你也欣赏了一幅画。

从小总是喜欢看一幅画看到良久，好奇的别人是如何描绘的手。自己也偶尔尝试过，线条和想象中的画，却像是一种死物一般。画笔在纸上的痕迹，总是曲曲折折，不堪入目。

记忆里的第一幅画，是在一处田园里，一家农舍，袅袅炊烟升起。隐在花草从中的小路，门前的流水，寂静而又荡漾，缓缓的流过。屋子的旁侧是果园，苹果树一排排的幕布，葡萄架子上是熟透了得葡萄挂在上面真是好不精彩。这幅画不知道为什么，从我第一次被别人教出来之后，一直念念不忘，或许它更像是一种生活上的向往吧！

往后的美术课里，又见到了毕加索，梵高，莫奈等人的画。格尔尼卡，描写的是二战期间法西斯对于普通人的掠夺杀害。画面是一种支离破碎的状态，找不到一点完整，有些地方的比例极其不协调。黑白的绘画，有些人物痛苦的表情，战马撕裂了自己的声音，越加去体会，越是看到一种绝望感，人们得不到天上的光明，只能在痛苦里不断挣扎。最后就是在一侧的法西斯的那个冷漠的牛。那就是希特勒统治的面貌吧。如今还是记得那种冷漠与绝望，或许毕加索也有想要说出这种感觉吧。或许抽象画，你感受到的每一处都是互为整体的，这些所有的碎片才是事件一种完整的表达。梵高的呐喊里，整个画面扭曲了，里面的人被整个画面拉扯，想要说出的是人在生活中心灵被生活所压迫扭曲吧。观者也被拉扯进他的绘画里，当我看到这幅画的时候，也再不断的逃离。每一朵向日葵都在不断的表达着他对太阳般火热的向往。梵高的画，整体印象很强烈，他更强调的是对自己内心的表达吧，一个想要释放自己的人。莫奈的画就是淡淡的印象，淡淡的白色，画和看的人有一种疏离感也是淡淡的。像是一种遥远的等待。

高中的时候，碰到了一个同桌，如今也是我的一个很好的朋友。我们一起喜欢海贼王，一起喜欢绘画，当然我一点都不会画画，他却已经学了很久了，上课的时候他经常十几分钟就画出一幅动画人物来，我内心的惊讶简直无法被说出来，我只想收藏起他画的人物来，他也很讨厌别人撕毁他的画，倒是让我有一点高兴，因为只有自己喜欢的自己创作的才能得到这份对待的。不过想着他答应的一幅画，却一直没有给我，或许他已经忘了吧。

第一次拿起铅笔学习画素描的时候，以为学习画画可以慢慢来，却没想到被老师一通乱批。即使已经自我感觉良好，却还是要被指责。总是没有办法掌握，不知道如何去掌控下笔的力度，也不知道如何去表现出那种立体感，只能根据自己看到的大概的画一画，看着最后的成功，真的很不自在，景物被画的失去了自己的力度，又或者光滑的曲面上，多了一道疤痕，还有时苹果颜色最重的地方就像腐烂了一样，惨不忍睹。就这样一个月的每天来来往往的学习，在最后要离开的时候，才被老师说了一句，这么短的时间，我已经学的可以了。在入学考试上的素描或许是我发挥最好的一次吧。可是一直在教导我的老师却找不到了。

如今已经不再画画了，以后也不会去画了，我很喜欢画画，所以我可以做一个默默的欣赏的人。每次看到周围有人有一点擅长绘画的时候，心中都是万分的羡慕。很喜欢静静的看书，很喜欢静静的看着他画画。