在2009年美国奥斯卡金像奖的颁奖典礼中出现了一匹黑马——《入殓师》，生死两茫茫，二者本是一种轮回，浴火重生，谈论生死就是芸芸众生的一个剪影。作为一部日本电影，导演泷田洋二郎以温情的方式在诉说一种看似冰冷的职业，缓慢而又舒情的方式在时刻传递着人类共有的主题，生死观念以及对生命的敬畏之情。

本片2008年上映，取材于日本小说家青木新门的《门纳棺夫日记》，主要讲述了，在东京从事大提琴师的小林大悟，梦想破碎，无奈携妻子回归山形老家，为了生计，不料误入入殓师的行业，从开始的抗拒，到适应最后乃至钟爱，由本木雅弘主演的入殓师也从稚嫩走向成熟，其中穿插了许多的温情，导演撇开世俗的眼光而是借柔和的光与影不忘展现生命的尊贵，祈祷人性的善美。

敬畏生命。本片无论是开端的固定长镜头还是贯穿始终的柔和光线，亦或是那纯粹干净的自然音响，似乎都在用最真诚的态度来诠释着生命的永恒。在社长为中年妇女入殓的几组镜头当中，趋于自然的影调用全景来衬托那份平和，庄严而又肃穆；熟练的手法用近景来刻画跃然于荧幕，这过程就像小林的内心独白，“平静而又细致”；伴随着舒伯特的《Ave Maria》悄然响起，低沉中参杂着一丝对生命的眷恋，此刻生命更像入殓师手中雕琢的艺术品，在殒逝的那一刻赋予了永恒的美丽。类似于这样的画面，在本片中有很多的展现，包括小林为留男梳头、为中年男子刮脸乃至对自己父亲入殓擦拭的过程中，都以导演偏爱的中近景方式来渲染，仔细、舒缓与贯穿全片的久石让的大提琴曲《memory》相得益彰。

生死轮回一扇门。影片以冬天开场，白、灰的影调透过画面都能感到冰冷；但伴随着小林的蜕变，寒冬已逝必然姹紫嫣红，它像极了，死寂之后的光明；逆流而上的鲑鱼，在远、全景展现的大河中，他们显得微不足道，过肩固定镜头的俯拍，水中的鱼正像桥上站立的人，死亡在那潺潺流水的音响中得到了重生。导演借火化老头的口把这一主题阐述的更为明确，封闭式构图中，老人在喃喃自语——“死亡是一扇门，并不意味着生命的结束”，他那历经岁月沧桑的脸，似乎只有用近景才得表现的清晰，似乎只有一曲《Beautiful Dead》才能呼应“美丽的死亡”，那熊熊得烈火与远山飞去的大雁相叠印，凤凰涅磐、浴火重生。

梦想不足以信仰。当小林大悟卖掉大提琴的那一刻，他的内心独白出卖了自身的梦想，梦想构不成信仰；在社长办公室的对坐，绿色的植物充斥着画面；尽管导演安排户外鹅毛大雪，内心也是生机盎然，那是为之付出生命的渴望，象征蒙太奇的运用，隐喻了入殓师内心的坚定；那低沉起伏至高涨的大提琴曲诉说了小林在山岗上燃起的烈火；那才是对生命的尊重和灵魂的蜕变。

《入殓师》这部电影在一定程度上，用一种温情的口吻诉说着生命的可贵，入殓师面对的不是冰冷，而是生命的化妆师；“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，死不是生的对立面而是生的一部分，在人类的历史长河中，导演的一席话，让灵魂肃然起敬。